Chúng ta đều đã liên lạc với thế giới truyện tranh theo phương pháp này hay phương pháp khác. Bạn rất có thể đã kiểm tra chúng hoặc xem một phiên bản của chúng trong một loạt, hoạt hình hoặc phim. Cho dù từ Vũ trụ DC, Marvel, hoặc một công ty nữa, chúng tôi đã có những khoảnh khắc tuyệt vời, nhờ các huyền thoại nghệ sĩ truyện tranh đã cung cấp kỹ năng của họ để mang lại cho chúng tôi niềm vui cũng như giải trí.
Ấn phẩm này sẽ thừa nhận 15 nghệ sĩ tuyệt vời cũng như huyền thoại, những người đã mang đến cho chúng ta niềm vui trong các phiên bản khác nhau cũng như các cách. Bạn sẽ thấy những câu chuyện, thành tích, cũng như các nhân vật họ tạo ra, cũng như bạn chắc chắn sẽ thừa nhận một vài trong số họ. Chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn một gợi ý nhẹ; Những nghệ sĩ này đã sản xuất các tựa game như Amazing Four, Joker, Batman, cũng như Superman.
Huyền thoại nghệ sĩ truyện tranh hàng đầu của chúng tôi
Bây giờ chúng ta sẽ xem xét 15 nghệ sĩ huyền thoại hàng đầu của chúng ta trong thế giới truyện tranh. Những điều này đã làm cho các nhân vật mà chúng ta thích trong các truyện tranh, vũ trụ, thực tế khác nhau, cũng như ngay cả trong cùng một truyền hình cũng như phim ảnh. Không cần phải quảng cáo thêm, chúng tôi mời bạn hiểu 15 nghệ sĩ huyền thoại hàng đầu của chúng tôi trong thế giới truyện tranh.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.MP4
0 giây 12 phút, 40 giây
Trực tiếp
00:00
12:40
12:40
Will Eisner – cha đẻ của tiểu thuyết đồ họa
Will Eisner được hiểu là cha đẻ của cuốn sách đồ họa cũng như cha đẻ của truyện tranh nói chung. Nghệ sĩ này luôn luôn dành cho thế giới nghệ thuật thị giác. Từ năm 19, ông làm việc trong ngành, tham gia tạp chí WOW, thật là một tạp chí! Với thời gian, anh ấy đã đi theo con đường của mình, sản xuất những tựa game xuất sắc như Thánh Linh.
Tinh thần là một anh hùng chống tội phạm dựa trên một người bình thường, có nghĩa là anh ta không có siêu năng lực. Thay vào đó, anh ấy là một thám tử trẻ hết sức để giải quyết tội ác. Sau đó, Eisner phục vụ trong Quân đội trong Thế chiến II, cũng như trong thời gian đó, ông đã sản xuất Joe Dope, một nhân vật được sử dụng cho động cơ quân đội trong các tạp chí bảo trì phòng ngừa của họ.
Eisner tiếp tục làm việc trong khu vực sách đồ họa suốt đời, hoặc đưa ra những vấn đề về tinh thần và các truyện tranh hoặc người cố vấn khác trong các trường sản xuất nghe nhìn. Ông đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ, những người ngày nay dành cho nghệ thuật tuyệt vời này, với phim hoạt hình hoặc giáo lý của ông.
Đáng buồn thay, nghệ sĩ này đã chết năm 2005 về các biến chứng từ phẫu thuật bỏ qua gấp bốn lần.
Jack Kirby – Vua truyện tranh
Jack Kirby là một trong những người sáng tạo truyện tranh biểu tượng nhất, cũng như bạn chắc chắn đã nhìn thấy các nhân vật của anh ấy, ngay cả khi bạn có thể thừa nhận tên của anh ấy. Cư dân này của New York lúc đầu làm việc như một phần của nhóm của nghệ sĩ trước đây của chúng tôi, nghĩa là Will Eisner.
Công việc của anh ấy đã tốt hơn nhiều cũng như tốt hơn nhiều cho đến khi anh ấy, cùng với Joe Simon, đã sản xuất nhân vật Captain America. Đúng rồi; Nhân vật Marvel mang tính biểu tượng này là em bé của Jack Kirby. Ông đã xuất bản một số vấn đề về Captain America đánh bại Hitler, dẫn đến một số mối đe dọa chống lại cuộc sống của ông.
Hình ảnh qua Marvel Comics
Sau Thế chiến II, ông đã thỏa mãn Stan Lee cũng như bắt đầu tạo ra một số truyện tranh cũng như các nhân vật. Trong số đó có Four Four, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, cũng như Thor. Tuy nhiên, cả Marvel và Stan Lee đều không thừa nhận quyền tác giả của những nhân vật này, dẫn đến việc nghệ sĩ rời khỏi công ty. Sau đó, anh đã làm một công việc cuối cùng với Marvel, The Eternals Saga.
Sau đó, anh ta rời khỏi câu chuyện mãi mãi, làm việc cho các dự án khác, cho đến khi anh ta qua đời vào năm 1994. Gia đình anh ta đã cố gắng phục hồi quyền tác giả của các nhân vật của anh ta vào năm 2009, tuy nhiên cuối cùng, họ đã thất bại.
Steve Ditko – một thiên tài hướng nội
Ditko là một nhà sáng tạo khác thuộc nhóm Marvel cũng như có một số bất đồng sở hữu với Stan Lee. Anh ta có phí của khu vực quảng cáo Marvel cũng như sản xuất một số nhân vật mang tính biểu tượng của vũ trụ này. Nếu bạn không tin vào điều đó, hãy để Lừa đề cập đến hai người Nhện quan trọng nhất cũng như Tiến sĩ Strange.
Trái ngược với Kirby, những sáng tạo của Ditko, là một thành công vang dội. Tiêu chuẩn là nhìn thấy các anh hùng chiến đấu với những nhân vật phản diện tuyệt vời sử dụng sức mạnh phi thường của họ. Tuy nhiên, Ditko tin rằng bên ngoài hộp cũng như cung cấp cho chúng tôi các anh hùng chiến đấu không chỉ với các nhân vật phản diện, tuy nhiên với những khó khăn của cuộc sống hàng ngày. Trong tình huống của Người nhện, anh ta chống lại những khó khăn của một thiếu niên cuộc sống hàng ngày. Hơn nữa, Tiến sĩ Strange đối đầu bên ngoài cũng như các nhân vật phản diện nội tâm.
Steve Ditko rời Marvel vì những vấn đề với Stan Lee cũng như tận tâm sản xuất truyện tranh trong lĩnh vực tưởng tượng cũng như kinh dị. Nhiều truyện tranh của anh đã có một chút hồi hộp cũng như kinh dị gothic, mà người hâm mộ của anh yêu thích.
Đáng buồn thay, tác giả này đã qua đời vào tháng 6 năm 2007 tại nhà của anh ấy, khiến nhiều người hâm mộ buồn. Theo các cuộc điều tra, ông đã chết vì nguyên nhân tự nhiên.
Jim Lee – Nghệ sĩ truyện tranh bận rộn nhất
Chúng tôi chuyển từ thế giới Marvel sang thế giới DC với nghệ sĩ tiếp theo trong 15 huyền thoại nghệ sĩ truyện tranh hàng đầu của chúng tôi. Trong CAS nàyE, chúng tôi có Jim Lee, DC Comics, nhà xuất bản hiện tại cũng như giám đốc sáng tạo. Lee được sinh ra ở Hàn Quốc cũng như cuối cùng là cư dân Hoa Kỳ khi anh 12 tuổi. Trong những năm tổ chức của mình, Jim Lee đã sử dụng để kiểm tra các truyện tranh như Spider-Man, Superman, cũng như X-Men yêu thích của anh. Lee tốt nghiệp Đại học Princeton với tư cách là một nhà tâm lý học, tuy nhiên mong muốn cống hiến hết mình cho thế giới truyện tranh.
Jim Lee đã giúp Marvel Comics, nơi anh hỗ trợ thiết kế lại X-Men. Sau đó, anh đồng sáng lập truyện tranh trước khi trở lại Marvel Comics cũng như là một phần của Dự án Heroes Reborn, nơi anh âm mưu cũng như minh họa năm vấn đề của Four Four.
Hình ảnh qua Marvel Comics
Hai thập kỷ qua là bận rộn nhất đối với Jim Lee. Kể từ khi anh xuất hiện tại DC Comics, anh làm việc như một họa sĩ minh họa cho Batman, Superman, New 52, Justice League, Suicide Squad, cũng như sự bất công, trong số những người khác.
Lee hiện vẫn đang làm việc cho DC Comics cũng như được bao gồm trong truyện tranh, chương trình, phim hoạt hình, cũng như các công việc trò chơi video cho công ty này.
Frank Miller-Phim-Noir, Dark Comics
Fran Miller là một nghệ sĩ truyện tranh được đặc trưng bởi các nhân vật Dark cũng như hơi nham hiểm. Miller làm việc trong các nhiệm vụ nhỏ cho các công ty sản xuất độc lập. Anh ta đã giúp Marvel, nơi anh ta đã vẽ một số vỏ bọc cho Người Nhện, cũng như hỗ trợ thành lập Daredevil.
Ông đã làm việc trên các sản phẩm của những nhân vật hơi đen tối cũng như dữ dội như Batman, Wolverine, cũng như Punisher. Sau khi tham gia Batman: The Dark Knight trở lại, anh đã thay đổi hướng đi của mình thành truyện tranh đen tối hơn cũng như loạt phim. Điều đó khiến anh ta tạo ra thành phố vi phạm thành công vang dội cũng như các miniseries truyện tranh 300 với truyện tranh Dark Equine.
Frank Miller sáng tác các kịch bản cho các bộ phim RoboCop 2 cũng như 3, The Spirit, cũng như loạt phim Netflix bị nguyền rủa. Anh ấy cũng đã xử lý Robert Rodriguez cho bộ phim chuyển thể từ Thành phố Vi phạm cũng như với Zack Snyder cho bộ phim 300. Miller vẫn còn sống cũng như làm việc.
Jean Henri Gaston Giraud, còn gọi là Mœbius
Moebius, đối với nhiều người, hai nghệ sĩ trong một kể từ khi tính đối ngẫu của anh ấy. Jean Giraud là một nghệ sĩ người Pháp sinh ra ở Paris, người đã thể hiện kỹ năng trong nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Sau khi mẹ của anh ấy khuyến khích, anh ấy đã cống hiến hết mình để học nghệ thuật minh họa.
Quyết định cũng như kỹ năng của anh ấy đã khiến anh ấy làm việc với một cuốn truyện tranh có tên Fort Navajo. Sau đó, ông đã sản xuất truyện tranh huyền thoại Blueberry cho tạp chí Pilote. Năm 1974, anh rời nhà xuất bản cũng như đi làm với Alejandro Jodorowski dưới bút danh là MœBius.
Trong khi làm việc như Mœbius, Giraud đã tạo ra sự lập dị, ồn ào, cũng như truyện tranh gần như khiêu dâm. Anh rời Pháp cũng như đến Hoa Kỳ, nơi anh làm việc trong Marvel Comics. Moebius đã xử lý Stan Lee để sản xuất các miniseries Silver Surfer: Dụ ngôn. Lee sáng tác truyện tranh hai vấn đề này trong khi Mœbius chăm sóc bản vẽ.
Mœbius đã tham gia một số bộ phim. Năm 1977, anh xử lý Ridley Scott làm ý tưởng cũng như bảng phân cảnh cho bộ phim Alien. Năm 1982, anh đã làm chính xác cho Tron của Disney cũng như một lần nữa cho Luc Besson, khía cạnh thứ năm vào năm 1997.
Truyền thống đáng kể nhất mà Mœbius còn lại là ảnh hưởng của ông đối với khoa học viễn tưởng cũng như thế giới giả tưởng. Phong cách mạnh mẽ cũng như táo bạo của anh ấy ảnh hưởng đến các huyền thoại nghệ sĩ truyện tranh khác, các nhà làm phim, tác giả, cũng như thậm chí các nhà phát triển trò chơi điện tử. Nghệ sĩ này đã chết ở tuổi 73 vì ung thư phổi vào tháng 3 năm 2012.
Richard Corben-khoa học viễn tưởng huyền thoại cũng như tưởng tượng
Nếu bạn thích khoa học viễn tưởng cũng như nghệ sĩ truyện tranh kinh dị huyền thoại, nghệ sĩ này sẽ là một trong những tác phẩm yêu thích của bạn. Richard Corben là một nghệ sĩ đã phát triển mạnh trong nghệ thuật kinh dị, với phong cách tô màu độc đáo đã đưa anh đi xa trong sự nghiệp. Anh ấy làm việc chủ yếu trong những câu chuyện kinh dị, với các nhân vật kỳ cục cũng như những cảnh khá tuyệt vời cũng như kỳ lạ.
Các sản phẩm của ông dường như tìm ra các tác phẩm theo phong cách của Edgar Alan Poe, tuy nhiên với hình minh họa. Trong số những tựa game nổi bật nhất của nghệ sĩ này, chúng ta có dơi ra khỏi địa ngục, rùng rợn, Bloodstar, cũng như tạp chí Heavy Metal, trong số những người khác. Bất chấp sự ngông cuồng đặc trưng cho anh ta, truyện tranh của anh ta luôn luôn có nhu cầu xuất sắc của công chúng.
Nghệ sĩ này có một phong cách tô màu cực kỳ xác định, thực tế cho nhiều người. Khá đơn giản để hoàn thành với công nghệ ngày nay, tuy nhiên khá khó khăn vào thời điểm đó. Ông luôn duy trì phong cách của mình cho đến khi qua đời vào năm 2020, khi ông bị biến chứng trong quá trình điều trị phẫu thuật tim ở tuổi 80.
Brian Bolland – Nguồn gốc Joker từ
Brian Bolland là một nghệ sĩ làm việc trong cả DC cũng như Marvel Comics. Tác phẩm hay nhất của anh xoay quanh một nhân vật nổi tiếng, nổi tiếng, cũng như nổi bật từ thế giới DC. Chúng tôi đang đề cập đến Nemesis Batman, The Joker. Bolland đã thiết lập nhân vật này trong một số sản phẩm, bao gồm một cuốn truyện tranh nơi ông nói với nguồn gốc của giám sát viên.
hình viMột truyện tranh DC
Tất cả chúng ta đều hiểu Joker, một nhân vật phản diện cực kỳ hung dữ cũng như điên rồ, người không thích bất cứ ai cũng như sự điên rồ của họ là bình thường. Trong truyện tranh Batman The Killing Joke, Bolland cho thấy nhân vật phản diện nguồn gốc: Một anh chàng có chút may mắn cũng như thành công. Trong truyện tranh này, Joker là một diễn viên hài không có tương lai cũng như bị chấm dứt từ một nhà máy nơi anh ta làm việc. Một số tên côn đồ đã thuyết phục anh ta cướp nhà máy, tuy nhiên Batman đã ngăn chặn chúng, cũng như Joker rơi vào chất thải hóa học. Tai nạn này, cùng với cái chết của vợ mình, đã khiến Joker đến điên cuồng, tạo ra nhân vật tâm thần.
Bolland đã giành được một số giải thưởng với nhân vật này, chẳng hạn như giải thưởng HAXTUR cho trang bìa hay nhất cho những câu chuyện hay nhất của Joker. Anh ấy cũng có một đề cử cho giải thưởng HAXTUR cho Best Best Cover cho Batman The Killing Joke. Nghệ sĩ truyện tranh này vẫn còn với cuộc sống cũng như hoạt động, sản xuất truyện tranh cho DC cũng như nội dung độc lập.
Guido Crepax cũng như Valentina của anh ấy
Guido Crepax là một nghệ sĩ khá quyến rũ cũng như khiêu dâm, có thể nói, sinh ra ở Ý. Ông thành lập sự nghiệp của mình như một họa sĩ minh họa, làm việc bán thời gian, cũng như kiến trúc sư. Crepax làm việc làm nghệ thuật đồ họa cho các doanh nghiệp khác nhau như Shell, cũng như một số phòng khám, trong số những thứ khác.
Sau khi tốt nghiệp, anh đến làm việc trong thế giới truyện tranh năm 63, làm việc trên tạp chí Linus. Ông sản xuất nhân vật chính neutron chính. Tuy nhiên, anh ta cũng thiết lập một tỷ lệ lãi suất ở một trong những nhân vật thứ cấp của cốt truyện có tên Valentina. Anh ta tạo ra một câu chuyện xung quanh nhân vật này, khai thác chủ nghĩa khiêu dâm cũng như sự gợi cảm của cô.
Nghệ sĩ này đã sản xuất các sản phẩm khác của các nhân vật nữ, như Belinda, Bianca, cũng như Anita. Anh ấy cũng đã thực hiện các sản phẩm khác, lần cuối cùng là phiên bản của Frankenstein vào năm 2002. Nghệ sĩ đã chết một năm sau khi ấn phẩm cuối cùng của anh ấy được phát hành, bị thế giới sáng tạo nói chung.
Osamu Tezuka – Nhật Bản Walt Walt Disney
Osamu Tezuka, được hiểu là người sáng tạo manga ở Nhật Bản, là một nghệ sĩ Nhật Bản sinh ra ở Osaka. Ông là một fan hâm mộ của các bản vẽ cũng như bắt đầu với chuyển động này sau Thế chiến II. Osamu bắt đầu sự nghiệp của mình trong manga, sản xuất một số. Bộ truyện tranh nổi tiếng nhất của anh là Astro Boy, câu chuyện về một cậu bé điều khiển học cố gắng cứu thế giới khỏi thảm họa. Manga này đã thành công ở quốc gia phương Đông này, tuy nhiên nó cũng cực kỳ nổi bật ở Mỹ cũng như châu Âu.
Osamu đã sản xuất các sản phẩm khác như Kimba The White Lion cũng như Đảo Treasure mới, nơi tương tự đã thành công tuyệt vời ở Nhật Bản. Nghệ sĩ này đã tiết lộ bản chất của truyện tranh cũng như ảnh hưởng đến các nghệ sĩ khác như Monkey Punch cũng như Akira Toriyama.
Tezuka sườn làm việc cuối cùng là Phoenix. Ông đã nghỉ hưu cũng như sau đó chết vì ung thư bụng vào năm 1989.
Alan Davis cũng như The Uncanny X-Men
Alan Davis là một nghệ sĩ người Anh đã thành lập truyện tranh cho DC cũng như Marvel, mặc dù anh ấy nổi bật hơn sau này. Ông tham gia vào công ty con tiếng Anh của Marvel sản xuất các nhân vật như Captain Britain, một anh hùng vang dội ở Anh. Một thành công nữa anh trải nghiệm là ở một trong những tập của truyện tranh Uncanny X-Men.
Đối với nghệ sĩ này, những gì bắt đầu như một trò tiêu khiển khi một đứa trẻ cuối cùng trở thành một nỗi ám ảnh cũng như sau đó là một nghề, điều này sẽ khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ được tìm kiếm nhiều nhất trong thế giới truyện tranh. Ông đã làm việc trong một số vấn đề của X Men, The Avengers, Four Four, cũng như Thor, trong số các nhân vật khác của vũ trụ này.
Anh đã tiếp tục làm việc với Marvel cũng như DC trên các nhân vật như Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, cũng như gần đây, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Todd McFarlane – Tâm trí đằng sau Spawn
Nếu bạn là một fan hâm mộ của truyện tranh đen tối này, bạn phải hiểu người tạo ra Todd McFarlane của nó. Ông đã tạo ra nhân vật hư cấu này bị ảnh hưởng bởi một cơn ác mộng. Khi sản xuất Spawn, McFarlane không bao giờ hình dung ra sau đó, cuối cùng nó sẽ trở thành một món đồ chơi, một bộ phim, cũng như một trò chơi video. Hãy cùng nhìn vào tác giả của một nhân vật mang tính biểu tượng như vậy.
Nghệ sĩ này xử lý DC cũng như Marvel Comics. Đối với Marvel, công việc hiểu rõ nhất của anh là trên Người Nhện tuyệt vời. McFarland đã thách thức phong tục bằng cách vẽ các siêu anh hùng trong tư thế không thể cũng như sản xuất những gì hiện được hiểu là web spaggheti.
Sau khi rời Marvel, Todd đã thành lập doanh nghiệp của riêng mình dành cho nghệ thuật đồ họa cũng như phát triển truyện tranh, truyện tranh. Năm 1996, anh thành lập bộ phim cũng như hãng phim hoạt hình của mình, Todd McFarlane Entertainment.
Huyền thoại nghệ sĩ truyện tranh này tiếp tục làm việc, không chỉ trong truyện tranh, tuy nhiên cũng như vậy trong các bộ phim, chương trình, cũng như đồ chơi. Công ty của ông, McFarlane Toys, đã khai trương vào năm 1994 cũng như đã phân phối đồ chơi của các siêu anh hùng ưa thích của chúng tôi kể từ đó.
Neal Adams – Marvel cũng như nghệ sĩ truyện tranh DC
Nếu bạn là một fan hâm mộ của Marvel cũng như DC, bạn nên đánh giá cao tác phẩm nghệ sĩ này. Anh ấy có